मनोवैज्ञानिक नाटक इशाना नाइट श्यामलन के आगमन की घोषणा करता है

अपने निर्देशन की शुरुआत में, इशाना नाइट श्यामलन ने आयरिश लोककथाओं की डरावनी और मनोवैज्ञानिक ड्रामा का एक सिनेमाई संगम तैयार किया है। वह उस संयोजन से जो उभर कर आता है, उसे अपने निर्माता-निर्देशक-पटकथा लेखक पिता से विरासत में मिली शैलीगत मानदंडों के साथ जोड़ती है, जिनके उतार-चढ़ाव भरे करियर ने असामान्य कल्पनाओं और उलझन भरे मोड़ों से पोषण प्राप्त किया है।

पूरी तरह से सजग अभिनेताओं के एक समूह के साथ काम करते हुए, जो अपने आस-पास की उत्तेजनाओं के लिए व्यवहारिक आवेगों का एक दिलचस्प और विपरीत सेट लाते हैं, इशाना श्यामलन एक ऐसी दुनिया की कल्पना करती है जो दर्शकों को फिल्मों में देखने को मिलती है जैसे लक्षण और गांवदोनों का निर्माण दो दशक पहले हुआ था।

वह एक अंधकारमय, खौफनाक माहौल तैयार करती है और उसके भीतर एक अलौकिक कहानी को खोजती है, जो आश्चर्यजनक मोड़ों से भरी हुई है। यहाँ, मनुष्य एक ऐसी प्रजाति के दुष्ट प्राणियों की नज़रों के शिकार हैं, जो सूर्यास्त के बाद भी उन पर नज़र रखते हैं, बिना अपनी अशुभ उपस्थिति का खुलासा किए।

द वॉचर्समनोज नाइट श्यामलन द्वारा निर्मित और आयरिश लेखक एएम शाइन के इसी नाम के 2022 के उपन्यास से निर्देशक द्वारा रूपांतरित, भविष्य के साथ एक फिल्म निर्माता के आगमन की घोषणा करती है। फिल्म किसी भी तरह से परिपूर्ण नहीं है, लेकिन इसमें ऐसे तत्व हैं जो अक्सर इतने सटीक बैठते हैं कि प्रयास को एक छूटा हुआ अवसर नहीं माना जाता।

अभिनय के क्षेत्र में डकोटा फैनिंग ने जंगल में खोई हुई एक महिला की भूमिका में शानदार अभिनय किया है। यह अभिनय निर्देशक के उस दृष्टिकोण को पूरा करने के लिए किया गया है, जिसमें वह एक ऐसी दुनिया की कल्पना करती है, जहां जीवित रहना एक दैनिक चुनौती है और अज्ञात का भय फंसे हुए व्यक्तियों के एक समूह को घेरे रहता है।

द वॉचर्स यह दृश्य और कथात्मक उतार-चढ़ाव से भरा हुआ है जो आश्चर्यजनक रूप से लाभदायक से लेकर बेहद अजीबोगरीब, रहस्योद्घाटन से लेकर अस्पष्टता तक फैला हुआ है। दो चरम सीमाओं के बीच, 102 मिनट की फिल्म ने ठोस रूप से निष्पादित अंशों को प्रस्तुत किया है, खासकर इसके पहले घंटे में, जो अच्छा प्रदर्शन करते हैं।

फिल्म अप्रत्यक्ष रूप से बड़े और जरूरी विषयों को छूती है, जो सामान्य अभ्यास को जंगल के रहस्यों, मानव मन की जटिलताओं और समझ से परे रहने वाले प्राणियों के साथ सह-अस्तित्व के लिए मानव जाति के शाश्वत संघर्ष की गहरी और आवश्यक मनोवैज्ञानिक जांच में बदल देती है।

आयरलैंड के गॉलवे में रहने वाली एक अमेरिकी महिला मीना (डकोटा फैनिंग) एक पालतू जानवर की दुकान में काम करती है। उसे बेलफास्ट के चिड़ियाघर में एक सुनहरा शंकु पहुंचाने का काम सौंपा गया है। जब वह पश्चिमी आयरलैंड के एक जंगल में बहुत अंदर तक गाड़ी चला रही होती है, तो उसका जीपीएस बंद हो जाता है और उसकी कार खराब हो जाती है।

केवल बात करने वाले तोते के साथ, वह जंगल में मदद की तलाश करने का फैसला करती है। वह एक बूढ़ी महिला, मैडलिन (ओलवेन फौरे) से मिलती है, जो उसे बंकर जैसी बंद जगह में ले जाती है जिसे ‘कॉप’ कहा जाता है, जहाँ मीना दो अजनबियों, सिएरा (जॉर्जिना कैंपबेल) और डैनियल (ओलिवर फिननेगन) से मिलती है।

शीर्षक वाले वॉचर्स, रहस्यमय अदृश्य जीव जो दिन के समय भूमिगत सुरंगों के एक नेटवर्क में गायब हो जाते हैं जिन्हें सामूहिक रूप से बरोज़ कहा जाता है क्योंकि वे सूरज की रोशनी से बचते हैं, दो-तरफ़ा दर्पण से परे से चौकड़ी का निरीक्षण करते हैं क्योंकि मनुष्य खाते हैं, नाचते हैं और लेयर ऑफ़ लव नामक एक रियलिटी शो देखते हैं। दुनिया का निर्माण लगभग परिपूर्ण है।

मैडलीन ने कॉप के निवासियों के लिए सख्त नियम बनाए हैं क्योंकि हर कदम जोखिम भरा है। जो कोई भी रात के बाद जंगल में जाने की हिम्मत करता है, वह वापस नहीं लौटता। सिएरा और डैनियल महीनों से जंगल में हैं, लेकिन उन्होंने कभी वॉचर्स को नहीं देखा, केवल उनकी उपस्थिति को महसूस किया है।

मीना, अभी भी उस अपराध बोध से जूझ रही है जो उसने 15 साल पहले अपनी माँ की मृत्यु के बाद से झेला है, वह मैडलिन के नियंत्रण में नहीं आ सकती। अतीत उसे सताता है। तो, क्या जंगल में खो जाना उपचार की प्रक्रिया की शुरुआत हो सकती है? या यह उसके मन की नाजुक और चंचल स्थिति का एक और प्रकटीकरण हो सकता है?

जब यह उस बिंदु पर पहुँचता है जहाँ वॉचर्स की उपस्थिति और उद्देश्य को समझाया जाता है और मनुष्य प्राणियों के आमने-सामने आते हैं, तो फिल्म नीचे की ओर जाती है। अगर यह अभी भी उन बड़ी वास्तविकताओं को पकड़ने में कामयाब हो जाती है जिन पर यह जोर देना चाहती है, तो यह फिल्म के शुरुआती हिस्सों में किए गए जमीनी काम की वजह से है।

फिल्म की शुरुआत में, आयरलैंड के घटते हुए वृक्ष आवरण और उसके परिणामस्वरूप देशी जंगलों के खत्म होने के बारे में दर्शकों को जानकारी दी जाती है। जिस जंगल में मीना खो जाती है, उसमें कई रहस्य छुपे हुए हैं, जो लुप्त होने के खतरे में हैं, ठीक वैसे ही जैसे कि वॉचर्स के साथ होता है, जब सूरज की रोशनी पत्तियों पर पड़ती है।

मैडलिन, सियारा और डैनियल ज्ञान के उन टुकड़ों के भण्डार हैं, जिन्हें वे उस समय के दौरान एकत्रित और संरक्षित करने में सक्षम हुए हैं, जब वे घर में बंद थे और विनाश के दुर्बल कर देने वाले भय से बच रहे थे।

डैनियल एक तरह का शिकारी-संग्राहक है। वह दिन में भोजन की तलाश में जंगल में जाता है। सिएरा ने जंगल में पौधों, फूलों और जड़ी-बूटियों के बारे में इतना कुछ सीखा है कि वह मीना को उनके औषधीय गुणों से अवगत करा सकती है।

और, ज़ाहिर है, मैडलीन किसी और की तुलना में जंगल में बहुत लंबे समय से रह रही है। वह अंधेरे की गहराई में छिपे खतरों से अच्छी तरह वाकिफ है जो सूरज ढलने और वॉचर्स के सक्रिय होने पर जंगल को घेर लेते हैं।

मनुष्य असहाय पालतू जानवर हैं, जिन्हें भूखे प्राणियों द्वारा देखा जाता है, जिनका क्रोध पहली बार तब महसूस होता है जब मीना एक अवसर पर सीमा पार करती है। दूसरी ओर, हम एक आदमी को उन प्राणियों द्वारा जंगल में घसीटते हुए देखते हैं, जिनके बारे में हम केवल सुनते हैं और उन उत्तेजक ध्वनि डिजाइन के माध्यम से महसूस करते हैं, जो चारों ओर से और कभी-कभी कॉप के भीतर से आने वाली अथाह आवाज़ों को इकट्ठा करते हैं।

सिनेमैटोग्राफर एली एरेन्सन (जिन्होंने कुछ साल पहले आइसलैंडिक लोक हॉरर फिल्म लैम्ब की शूटिंग की थी) को द वॉचर्स में दिखाए जाने वाले स्थानों के बारे में गहरी जानकारी है। वह सेटिंग के आवश्यक हिस्सों को अपने फ्रेम में शामिल करने और कोणों, चालों और प्रकाश व्यवस्था के अपने चयन के साथ उनके प्रभाव को अधिकतम करने का शानदार काम करते हैं।

यह पहली बार निर्देशन कर रहे निर्देशक की फिल्म है, जो स्पष्ट रूप से जानता है कि लोकेशन कितनी महत्वपूर्ण है। इशाना श्यामलन ने इसका भरपूर फायदा उठाया है, जब तक कि अंत में बड़ा मोड़ फिल्म को एक बहुत ही जानी-पहचानी दिशा में नहीं ले जाता।

द वॉचर्स फिल्म की शुरूआत बहुत ही आशाजनक तरीके से होती है। लेकिन इससे जो उम्मीद जगती है, उसका एक छोटा सा हिस्सा ही संतुष्ट हो पाता है। जो भी हो, निर्देशक ने जो छायाएं बनाई हैं, उनमें इतना कुछ है कि फिल्म का एक बड़ा हिस्सा देखने लायक और यहां तक ​​कि डूब जाने लायक बन जाता है।

जो हिस्से कम पड़ जाते हैं, वे उद्यम को नीचे गिरा देते हैं, लेकिन हमें इस तथ्य को नजरअंदाज नहीं करने देते कि यह एक निर्देशक का काम है, जिसे देखा जाना चाहिए, खासकर अगर वह अपने द्वारा विरासत में प्राप्त रचनात्मक बंधनों से अलग हो सकती है और स्क्रीन हॉरर के प्रदाता के रूप में अपना स्थान बना सकती है।