एक वायलिन जोड़ी ने पूर्व-पश्चिम संगीत संबंध को बिल्कुल नए तरीके से प्रस्तुत किया

अरुण राममूर्ति और त्रिना बसु के संगीत ने न केवल प्राचीन संगीत प्रणालियों के नए दृश्य प्रस्तुत किए, बल्कि समग्र रूप से संगीत की संभावनाओं को भी उजागर किया। इस जोड़ी ने हाल ही में बैंगलोर इंटरनेशनल सेंटर में प्रस्तुति दी। | फोटो क्रेडिट: गायत्री श्रीकेश

‘नक्षत्र’ की दृश्य कहानी – बैंगलोर इंटरनेशनल सेंटर में वायलिन जोड़ी अरुण राममूर्ति और त्रिना बसु द्वारा प्रस्तुत एक संगीत कार्यक्रम, जिसमें दो संगीतकारों को एक साथ एक हल्की रोशनी वाले मंच पर बैठे हुए दिखाया गया था, श्रवण कथा ने संगीत के एक समृद्ध विस्तृत, जीवंत कैनवास को फैलाया जो जितना बड़ा आप चाहते थे उतना बड़ा हो सकता था। अरुण और त्रिना के संगीत ने उनकी व्यक्तिगत वादन शैली और संगीत पृष्ठभूमि पर अब-आप-उन्हें-देखते-हैं-अब-आप-नहीं-देखते प्रभाव डाला।

यह जोड़ी अपने परिवार के साथ भारत की यात्रा के दौरान ब्रुकलिन (न्यूयॉर्क) से अपना संगीत बेंगलुरु लेकर आई। वायलिन जोड़ी के रूप में अपनी पहली भारतीय संगीत श्रृंखला में कोलकाता और बेंगलुरु का दौरा करते हुए, उन्होंने अन्य संगीत रचनाओं के अलावा अपने पहले एल्बम के अंश प्रस्तुत किए। उनके संगीत ने न केवल प्राचीन संगीत प्रणालियों के बिल्कुल नए दृश्य प्रस्तुत किए, बल्कि इसने संगीत की समग्र क्षमता की ओर भी इशारा किया, अगर भारत में संगीत शिक्षा को पश्चिम की तरह संस्थागत बनाया जाए।

अरुण और ट्रिना ने अपने संगीत कार्यक्रम की शुरुआत लेनापेहोकिंग को समर्पित एक रचना से की, जहाँ उपनिवेशीकरण से पहले इस क्षेत्र के मूल निवासी प्रकृति के साथ तालमेल बिठाकर रहते थे। | फोटो क्रेडिट: गायत्री श्रीकेश

संगीत समारोह की शुरुआत न्यूयॉर्क के लेनापेहोकिंग (लेनापे लैंड) या प्रॉस्पेक्ट पार्क को समर्पित एक संगीतमय टुकड़े से हुई, जहाँ उपनिवेशीकरण से पहले इस क्षेत्र के मूल निवासी प्रकृति के साथ तालमेल बिठाकर रहते थे। ट्रिना ने कहा कि प्रॉस्पेक्ट पार्क ने “महामारी के दौरान बहुत बढ़िया शरण प्रदान की थी, जब केवल पक्षियों और एम्बुलेंस की आवाज़ें ही सुनाई देती थीं।” लोकप्रिय राग अभेरी पर आधारित यह रचना महत्वपूर्ण पारिस्थितिक और नैतिक चिंताओं पर आधारित थी, जो एक आवर्ती संगीत समारोह का विषय होगा।

उनकी अगली रचना ‘टेम्पेस्ट’ में स्पष्टता की छाप थी जो तूफान के बाद आती है। राग गौरी मनोहारी और वाचस्पति से बुनी गई, मेरे लिए, इसने सवाल उठाया कि इतने अलग-अलग स्थानों से प्राप्त संगीत इतना एकीकृत कैसे लग सकता है। मोहनम राग में ‘माइग्रेशन’, उनके परिवारों द्वारा बेंगलुरु और तत्कालीन कलकत्ता से अमेरिका तक की यात्रा से प्रेरित था।

अगले दो टुकड़ों ने प्रकृति के तत्वों और अनिश्चित मौसम पैटर्न की जांच की। जबकि राग हेमावती के प्रगतिशील नोटों ने फिबोनैकी अनुक्रम के सर्पिलों को उजागर किया, श्री राग में ‘श्री कमलाम्बिक’ की जोड़ी की सामंजस्यपूर्ण व्यवस्था ने इस बात पर प्रकाश डाला कि कैसे एसआरएमपी और एमपीएनएस को एक साथ बजाने पर मिश्रित संगीत बन सकता है। मुथुस्वामी दीक्षितार की इस रचना की जोड़ी की पुनर्कल्पना ने वायलिन के इतिहास को ध्यान में लाया, जो कभी पूरी तरह से पश्चिमी वाद्ययंत्र था, जिसे उनके भाई बालुस्वामी दीक्षितार द्वारा कर्नाटक संगीत में रूपांतरित करने का श्रेय दिया जाता है। अरुण और त्रिना की साझा संगीत शब्दावली ने उस अनुकूलन को नई ऊंचाइयों पर पहुंचाया। बाद के संगीत टुकड़ों को अन्य शैलियों के अलावा अमेरिकी लोक, कर्नाटक, जैज़ और फिल्म संगीत से भी जानकारी मिली

अरुण राममूर्ति. | फोटो साभार: गायत्री श्रीकेश

2007 में अरुण के कर्नाटक संगीत शिक्षक मैसूर मंजूनाथ (त्रिना द्वारा भारत में एक साल प्रशिक्षण लेने के बाद) द्वारा एक दूसरे से मिलवाए जाने के बाद, अरुण और त्रिना ने कुछ ही समय बाद स्थानीय कर्नाटक संगीत समूह अक्षरा में साथ में बजाया। जैसा कि त्रिना कहती हैं, “एक साझा संगीत रसायन” ने दो साल तक “एक साथ अभ्यास करने, कहानियों, संगीत विचारों और वाद्ययंत्र के प्रति दृष्टिकोण साझा करने” का मार्ग प्रशस्त किया, अरुण कहते हैं। उन्होंने कहा कि उन्होंने “2012 के आसपास एक जोड़ी के रूप में एक साथ रचना और प्रदर्शन करना शुरू किया।” त्रिना कहती हैं कि उनका इरादा “दिल से संगीत बनाना और रचनात्मक संभावनाओं को आगे बढ़ाना” है, जबकि अरुण कहते हैं कि वे “ऐसा संगीत बनाने की उम्मीद करते हैं जो वास्तविक दुनिया के मुद्दों को संबोधित करता हो।”

त्रिना बसु | फोटो साभार: गायत्री श्रीकेश

ट्रिना कहती हैं, “विभिन्न वायलिन परंपराओं (भारतीय राग/ताल, पश्चिमी चैम्बर संगीत, काउंटरपॉइंट, हार्मोनी, फिडेल/लोक) में मौजूद तत्वों और तकनीकों के साथ प्रयोग करने से हमें रचना करने के लिए रंगों का एक विस्तृत पैलेट मिला है। यह हमारे लिए एक बड़ी जीत है!” अरुण अपने संगीत सहयोग में “छोड़ देने और अवचेतन को हावी होने देने की भावना” से प्रेरित हैं, जिसे वे अपने और दर्शकों के लिए “अंदर की ओर देखने और सार्थक संगीत बनाने” के प्रयास के रूप में देखते हैं।

दोनों ही स्वतंत्र करियर वाले पेशेवर संगीतकार हैं, वे अपने घर का उपयोग “कार्यालय, रिहर्सल, शिक्षण स्टूडियो और पारिवारिक रहने की जगह” के रूप में करते हैं, अरुण कहते हैं, “साझेदारी और पालन-पोषण से जुड़ी चुनौतियों” से निपटना सीखते हैं। ट्रिना कहती हैं कि वे अपने काम के विकास के “ध्यान केंद्रित, संगठित और गति को स्वीकार करने” की कोशिश करके इसका सामना करते हैं। फिर भी, इनमें से कोई भी चुनौती उनके संगीत में सुनाई नहीं देती थी, जिससे विभिन्न प्रकार के संगीत को बिना किसी निंदा या निर्णय के अंतरंग रूप से संवाद करने की अनुमति मिलती थी।